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Art

STROM|MORTS est une formation de drone électronique née de la rencontre de membres vétérans des groupes de post-metal suisse Knut et Abraham.

Le but de STROM|MORTS est de composer une musique profondément inspirée par leur environnement alpin direct et sa météo qui – en évoluant au gré des saisons – glisse sur des montagnes impassibles. Ils veulent aussi provoquer le deep listening avec une musique minimaliste composée d’évolutions subtiles pouvant intervenir sur une durée de plusieurs minutes et provoquer un état méditatif dû à une concentration profonde et soutenue.

STROM|MORTS qualifie donc logiquement sa musique de « massive alpine drone ». STROM|MORTS est également un projet interdisciplinaire qui crée un univers riche et multimédia par le biais de collabo- rations avec d’autres artistes qui travaillent dans des domaines différents comme l’illustration, le cinéma, la photographie, le théâtre et les performances ou encore les installations.

En cette deuxième partie d’année, suite au décès soudain du membre fondateur Didier Séverin (KNUT), le duo présentera une série de concerts hommage en l’honneur de leur ami disparu. Ces événement auront lieu dans les quatre coins de la Suisse mais aussi en Europe lors d’une série de concert en support du groupe américain Old Man Gloom. Le duo, mélangeant synthétiseur modulaire, guitare et voix, vous pré- sentera un morceau exclusif drone hommage d’une durée de 45 minutes, vous faisant voyager dans les différents univers musicaux que Didier Séverin a pu arpenter lors de sa carrière. Laissez-vous emporter dans une odyssée musicale passant de la musique électronique au postmétal sur fond de drone expérimental

Intriguée par les sons électroniques depuis son adolescence, elle découvrira au fil du temps un intérêt particulier pour les musiques plus expérimentales et l’ambient. Puis, un lien plus étroit avec la musique et le son se tisse au travers de la danse contemporaine et du corps en mouvement, pratiques qu’elle explore en parallèle. Éprise de sons, passionnée par l’acte d’écouter – écoute consciente – et de ce que la vibration produit dans le corps, elle fusionnera rapidement ses plaisirs de la marche et du mouvement en pleine nature à l’enregistrement sonore. Les paysages sonores qu’elle déploie sont empreints d’atmosphères hybrides alliant field recordings et sonorités électroniques. Investie dans deux projets musicaux en duo depuis 2017 (Chymere et Atmo) et depuis fin 2020 en solo (Sonia P), elle continue à explorer au travers de son projet solo No Matter le son, l’enregistrement de terrain, leurs résonances en tant qu’expériences sensorielles immédiates.

JESUS & DARK BUDDHA explore ou explose la face sombre d’une musique expérimentale, bruitiste et libre. Les compositions sont faites d’intentions en laissant une grande part à l’improvisation et aux collisions. La batterie aux accents stoner et la guitare électrique pleine d’effets se répondent et s’appellent pour entrer dans une danse/ transe déconstruite, obscure et profonde. Les influences sont larges allant d’une musique contemporaine bruitiste à des sonorités plus tranchantes. Ici les ambiances passent de paysages doux et méditatifs à des cellules nuageuses et très orageuses.

Au départ les chansons de CLAPTRAP sont comme un esprit vagabond avec des doigts qui glissent entre deux cordes rouillées sans but précis. Des bribes de rien du tout font leur apparition : une clémentine, quelques grains de sable, un téléphone à cadran… Mots, sons, images apparaissent et restent sans fondements aucun. L’errance amène la réflexion et certains rapports surprenants commencent à se dessiner entre son, sens, bruit et silence. En somme, une chanson fantasmagorique, imaginant son propre territoire. Originellement conçus par Eric Pasquereau, (musicien entre autres dans la Colonie de Vacances) ces chansons ont été savamment décomposées, déformées, travesties puis recomposées avec Julien Chevalier, Paul Loiseau et Vincent Robert (croisés chez Borja Flames, La Terre Tremble !!! ou Electric Electric). CLAPTRAP a imaginé un instrumentarium non-orthodoxe, pont entre une pratique ancestrale (mandoline, guitare classique, percussions…) et une chimère futuriste (synthétiseurs modulaires, boîtes à rythmes, électronique…). Un petit orchestre bastringue electro-acoustique comme un rempart à la vacuité.

La SÉROTONINE, encore appelée 5-hydroxytryptamine (5-HT), est une monoamine de la famille des indolamines. C’est un neurotransmetteur dans le système nerveux central et dans les plexus intramuraux du tube digestif, et c’est aussi 5 musiciens qui montent sur scène avec un tas de synthés, de drum machines, drum pads, des effets et Dany Menninga aka TRASH MANTRA au chant ! Ils opèrent dans un style rappelant les raves 90’s teinté de psychédélismes et de pop française. Leur univers musical qualifié de House nous balade entre les bunkers enfumés au goût de gasoil et les plaines lointaines dans lesquelles on a envie de se perdre. Naomi et tenko (Chien Mon Ami) Dany et Adrien (Los Orioles) et Rémy (Hallelujah Mother Helpers) forment la danse machine SÉROTONINE !

SET DJ 100% K7

Depuis que le Macumba n’est plus, nous voyons ressurgir d’un regrettable passé les fantômes pailletés d’une époque révolue. LES FEMMES FAUCHÉES ? trois bombasses seconde mains ex-diva des dances-floor de la région Genevoise seront là pour vous avec leurs tubes formats k7 et leurs chansons décalées pour un d.j. set très très deuxième degré.

ARCHEOLOGY OF THE FUTURE

AURÉLIE DOUTRE : Bar, Synth, Looper, Field recording.

Salut c’est Auré, vous savez Aurel de la DAFtivi AKA cocotte pour les intimes. Il y a peu de temps, me questionnant sur la téléologie, je me suis dit, vu comment ça se profile, va à l’essentiel ! Ben voilà, me jette à l’eau, et comme l’entonnait si bien France Gall : « Tout pour la musique » !

Groupe de musique consacré au folklore et à la culture latinoaméricaine. Nous sommes chiliens et la vie nous a réunis à Genève, en Suisse. Forts d’un amour partagé et profond pour la musique latinoaméricaine, nous nous sommes unis pour explorer ses sonorités et faire revivre les mélodies de nos parents et grands-parents. En un exercice de mémoire à la recherche de nos propres racines et de l’identité qui parcourt notre vaste continent, nous nous sommes rappelés, au travers de sons, rythmes et poésies. Comprendre d’où nous venons, c’est trouver le point d’ancrage et le lien de nos ancêtres.

REA DUBACH : voc, git
LUKAS RUTZEN : dr, synthé
MIRKO SCHWAB : dr, harpe électrique.

Des percussions, des machines, des câbles et une voix envoûtante s’accordent et s’unissent pour offrir un univers psychédélique et hypnotisant. OMNI SELASSI s’attaque à la musique du malheur. Et plus rien ne sera jamais comme avant : Dissociation et dissection, symbiotique, androgyne, kaléidoscopiquement polytoxique. Leur travail est un voyage dans une fusée (en haut / le plus haut), un sous-marin (en bas / le plus profond), un train de marchandises – toujours en mouvement. Finalement, ils s’enflamment, s’immergent dans le spiritus, le tapis est en feu et la fumée se répand, remplissant tout l’espace, avec le ciel comme toit.

ABSTRAL COMPOST innove et transgresse les codes. Ce rappeur/poète projette ses textes à la face du monde : des mots qui claquent et qui s’ancrent dans les dérives sociétales contemporaines, un prononcé irrésistible faisant fi du langage normé, une approche vivante et rythmée qui jouent de la discordance entre le sens et le son, le sens du son parlé, le son du sens chanté. Sur scène, il gère seul le rap, les effets sur la voix et la musique : un show intense et nuancé. Hazard Crumbs, sa dernière production sortie en 2020 est un EP de sept titres composés avec le batteur/producteur Pascal Lopinat. Sept morceaux de bravoure explorant les diverses imbrications possibles entre la voix, principalement scandée, et les rythmiques noires, industrielles qui parsèment ce disque. En résulte un rap teinté d’amour et de crépitements, une poésie incantatoire, parfois volontairement hasardeuse, sur des productions expérimentales aux aspérités rugueuses, surprenantes ; miroir de ses influences particulièrement variées.

Une soirée_after_spéciale COPY PASTA EDITIONS, ce label de cassettes genevois qui navigue sur ses (déjà) 10 ans d’existence_yeah! Bon anniversaire, début de l’âge de déraison et à la clé, 4 nouvelles cassettes Copypasta tutti frutti allant de la noise au tropidigiktal en passant par le sitar et les astéroïdes (split k7 Maspin feat. Purpura, jo~oj, Simone Aubert et un autre split k7 Johnny Haway/Pêche Plate) dont 3 seront célébrées en concert comme suit:

DJ SET

COLLECTIF K.G.B.

International Art Fair

PEINTURE

Illustratrice à l’univers oscillant entre texture et métaphore graphique.

PEINTURE

Diplômée de la HEAD, Isabelle Racine a fait partie pendant 7 ans du duo Thiong- Toye/Racine. De cette collaboration, elle garde le processus créatif : des images de référence, provenant de sources variées, servent de prétexte à une nouvelle composition. En ressortent une profusion d’éléments choisis parce qu’ils intriguent, plaisent ou au contraire déplaisent ainsi qu’une surenchère de motifs aux couleurs vives souvent dissonantes. Depuis 2020, elle travaille sur une série de peintures autour de la thématique du foyer, mêlant acrylique, crayons de couleurs et stylofeutres sur papier. Cette série est composée d’une centaine de tableaux répartis en quatre catégories : « empty house », « angry house », « reversible house » et « owner house ». Motifs géométriques et éléments architecturaux y cohabitent. L’objet architectural est petit à petit déstructuré jusqu’à atteindre un certain chaos mélangeant fausse symétrie, effet miroir ou encore en devenant un motif à part entière. Des personnages, blasés et colériques, font évoluer le fil narratif de cette série en fragilisant ou détruisant avec dérision les structures.

FRESQUE TYPO PARTICIPATIVE

JOFFF@ DE RRD (CDMX) et FOEHN (GE) T*D*L (Taller de Letras) est une initiative développée par RRD, Réseau de Reproduction et de Diffusion « Vicente Guerrero Saldaña » Basé à Mexico city (yeaaah). RRD associe différents processus d’édition liés à l’art de la typographie, et font un grand travail de collecte et d’archivage, composé de publicités et de références visuelles collectées principalement dans les rues de Mexico. L’ATELIER propose de se familiariser avec les lettrages (Rótulos), les éléments ou les codes générés par les publicités de rue, qui sont toujours présentes dans nos vies.

En collaboration avec FOEHN, RRD veut faire revivre à Genève l’art de peindre les enseignes en proposant de créer un visuel au travers d’un atelier participatif pour produire un ensemble de typographies hybrides basée sur les expériences oculaires 😉 de chacun·e·x. Le but étant de s’appuyer sur les différentes lettres et typographies de l’environnement, pour produire une fresque murale. TOUT POUR LE LETTRAGE ! FAMA RÓTULOS !

INSTALLATION VIDÉO
Conception et réalisation : Lucie Eidenbenz | Collaboration, caméra, montage, son : David Huwiler | Interprétation : Pauline Huguet, Sofia Kouloukouri, Lucie Eidenbenz, Hervé Munz | Production : Association Brøcøliwald. Faire feu de tout bois, est-ce-que ça brûle, Feu Miss Wood, feutez-nous la paix, brûler le feu rouge, baby light my fire, braise-moi, cessez le feu, breathe in, burn out, got fired, à brûle-pourpoint, le baptême de ma main au feu, vert, sacré, de paille, de camp, de joie, follet, garde-feu, garde-fou, jouer avec le feou, n’y voir que du. Fire est le premier épisode de la série WHY THIS NOW ?, qui a reçu le troisième prix au Festival International Eco- performance à São Paulo au Brésil.